Love Letter (1995)
Tuyết. Mở đầu là tuyết, và kết thúc cũng là tuyết.
LỊCH TRÌNH TIỆC PHIM ALL ABOUT SHORT #7
TIỆC PHIM Ở BA VÌ CÓ GÌ VUI?
Thế hệ kỳ tích (2025)
Một bộ phim thuần Bắc hiếm thấy tại thị trường phim thương mại Việt Nam trong thời gian dài qua. Nếu trong Nam có gương mặt tiêu biểu là Trấn Thành với trường phái điện ảnh Hài Nhảm đầy sâu cay, thì Bắc Kỳ chúng tôi xin tiến cử anh Hoàng Nam.
Giới thiệu tác phẩm của ALL ABOUT SHORTS #7: VOI CON TRÈO CỘT ĐÈN.
Số lượng tham gia buổi chiếu Shorts #7 tại Ba Vì đang rất hot, cả nhà hay đăng ký nhanh tay để không lỡ chuyến đi đáng nhớ ấy🥰.
Chùm Phim ALL ABOUT SHORTS #𝟕: VOI CON TRÈO CỘT ĐÈN
5 bộ phim sẽ được trình chiếu trong chùm phim ngắn này bao gồm:
CHÂN TRỜI RỰC RỠ (2025): DÙNG HẠT THÓC ĐỂ TRẢ LỜI CHO CỘI NGUỒN VIỆT
2025 là một năm đáng nhớ của nền điện ảnh Việt khi có cả hai tác phẩm lấy đề tài kháng chiến chống giặc ngoại xâm là Địa Đạo và Mưa Đỏ đã thành công vang dội về mặt doanh thu, đồng thời nhận lại được sự yêu mến đông đảo của khán giả đại chúng. Cả hai tác phẩm này đã làm tốt việc khơi gợi lòng yêu nước của khán giả Việt. Song, tình yêu nước không chỉ có thể được khắc họa qua những tác phẩm ngợi ca sự hi sinh của những người chiến sĩ, mà còn qua những cuộc đối thoại về di sản văn hóa và nghệ thuật, lẫn suy ngẫm về cội nguồn của chính mình, với tư cách là một người Việt và một thành viên trong tập thể gia đình lẫn xã hội. Phim tài liệu Chân Trời Rực Rỡ của nhà làm phim nữ Lan Nguyên và ekip sáng tạo STORII Original Documentary là một cuộc đối thoại như vậy.
L'Inferno (1911)
Thuở bình minh của điện ảnh Châu Âu có một khát vọng canh tân, khẳng định những di sản từ thời Phục Hưng vốn đã có giá trị sâu sắc trong lịch sử Tây phương. Với cá nhân người viết, điện ảnh chỉ thực sự ra đời từ sau A Trip To The Moon (1902) và The Life and Passion of Jesus Christ (1903), hai tác phẩm đã thăng chức cho điện ảnh, biến nó thành một môn khoa học nhưng có khả năng vác trên vai những công trình nghệ thuật, văn hóa, tôn giáo của cả nhân loại, chứ không chỉ là một trò giải trí ảo thuật ngắn hạn.
Young Mothers (2025) - Những đứa trẻ học cách làm mẹ
Những cô gái trẻ sống trong một ngôi nhà tình thương ở Liège. Điểm chung của họ là đang và sắp làm mẹ, nhưng mỗi người lại đại diện cho những lát cắt khác nhau trong câu chuyện về những đứa trẻ sinh con.
Robot Dreams (2023) - Đời tuy đắng nhưng vẫn thoang thoảng chút vị ngọt
Tại thành phố New York những năm 80, bên trong căn chung cư nhỏ bé, một chú chó nằm dài trên ghế, hai tay cầm tay cầm chơi Pong. Khi màn hình hiện lên dòng chữ “Game Over” với tỉ số 21-7, cậu ngồi dậy, quay nóng hộp macaroni and cheese đông lạnh, bật tivi rồi chuyển kênh liên tục. Cậu sống một mình, không bầu bạn hay có ai ở cùng, và cậu đã quen với cuộc sống một màu này từ rất lâu. Bất chợt, tivi hiện lên quảng cáo về robot Amica 2000 có thể giải quyết sự cô đơn cho người độc thân. Với mong muốn có người bầu bạn, cậu đã đặt mua con robot, trằn trọc, ngước nhìn lên trần nhà với cái bóng của những món đồ chơi robot hiện lên, chất chứa khát khao có một người máy ở bên mình. Từ đó, tiêu đề phim “Robot Dreams”, hay tựa tiếng Việt là “Giấc mơ người máy”, xuất hiện.
Quán Kỳ Nam (2025) - Bản tình ca lỡ làng giữa Sài Gòn thời vang bóng.
“Xin chào nhau giữa con đường Mùa xuân phía trước miên trường phía sau." (Bùi Giáng)
SUMMER SCHOOL, 2001: THA HƯƠNG
Bộ phim đầu tay của đạo diễn Dužan Duong được chọn làm tác phẩm khai mạc Liên hoan Phim châu Âu 2025, và sự lựa chọn này tự thân đã mang tính tuyên ngôn. Nó đặt danh tính Việt Nam bên bờ Âu lục, với một cốt truyện vừa tươi trẻ vừa gai góc về cộng đồng người Việt tại Séc. Tha hương, nỗi bơ vơ không nhà không cửa, tựu trung là trọng lực của bộ phim. Đạo diễn Dužan Duong từng nói: “Chẳng mấy chốc, người Việt trẻ tại Séc sẽ không còn biết chợ trời từng là gì, nhưng người lớn tuổi thì vẫn còn nhớ nhung”, trên tinh thần hoài niệm ấy, bộ phim không dừng ở bề nổi, mà đi vào cái quá vãng của một cộng đồng, của ký ức nhập cư, của văn hóa gia đình và tuổi thơ. Ở hàng ghế thứ hai quá sát với màn hình, trong không gian ngợp, Summer School nuốt chửng con người bằng một đời tha hương. Khi sống với gốc rễ sâu nặng và đặc ân từ quê nhà thì muôn đời sẽ không thể hiểu tha hương.
PORTRAIT OF A LADY ON FIRE (2019) - Ngọn lửa sáng nhất không thuộc về ta.
“Đó không phải là lựa chọn của tình nhân, mà là lựa chọn của thi nhân.”
SENTIMENTAL VALUE (2025) - Nhớ nhưng không dám nói. Thương nhưng phải đề phòng
Trong ngày vợ cũ được đưa về nơi an nghỉ cuối cùng, Gustav Borg (Stellan Skarsgård) - một đạo diễn lừng danh nhưng cũng là người đàn ông từng quay lưng với gia đình - ông trở lại mái ấm xưa, nơi ông đã bỏ lại vợ cùng hai con gái Nora (Renate Reinsve) và Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas). Lần trở về này không chỉ là một cử chỉ nghĩa tình muộn màng, Gustav mang theo một kịch bản dày cộp, một câu chuyện được ông chắt lọc từ cái chết đầy bí ẩn của chính mẹ mình (bà đã tr.eo cổ tự s.át). Và ông muốn Nora, đứa con gái đầu xa cách hóa thân vào vai diễn đó.
NOUVELLE VAGUE (2025) - AVENGERS: ENDGAME DÀNH CHO CINEPHILES!
“Có một điện ảnh trước Breathless, và có một điện ảnh sau Breathless.”
Dead Poets Society (1989)
Dead Poets Society là một trường hợp hiếm hoi trong điện ảnh Mỹ cuối thế kỷ XX: một bộ phim tưởng như nhẹ nhàng về giáo dục nhưng lại được dựng như một luận đề triết học được ngụy trang khéo léo về sự hình thành chủ thể, tính đối kháng giữa tự do (freedom) và trật tự (order), và cái giá đẫm máu của việc thách thức di sản.
FRANKENSTEIN (2025) - PHIM DADDY ISSUES XUẤT SẮC NHẤT NĂM!
Đạo diễn Guillermo del Toro đã mơ về việc thực hiện một tác phẩm về bi kịch Frankenstein của riêng mình. Từ hồi còn là một cậu nhóc, ông đã bị mê hoặc trong phiên bản điện ảnh kinh điển nhất năm 1931 của đạo diễn James Whale, với vai con Quái vật được hóa thân bởi Boris Karloff huyền thoại. Hình ảnh con quái vật ấy in đậm sâu để mà cho đến ngày nay, người ta vẫn nghĩ đến nó đầu tiên khi nhắc đến cái tên Frankenstein. Tôi biết nhiều người vẫn lầm tưởng Frankenstein là tên của con quái vật, nhưng đó là tên của người Cha quý hóa đã tạo ra nó, bác sĩ Victor Frankenstein vĩ đại. Nhưng với tác phẩm năm nay, cái tên “Quái vật Frankenstein” buồn cười sao lại thật hợp lý, khi Victor trong tay del Toro không chỉ là một thiên tài ngạo mạn như phiên bản gốc, mà còn là một tên khốn nạn chưa học cách làm người sao cho tử tế. Còn sinh vật mà hắn tạo ra thì lại được hiện lên với dáng vẻ mong manh đến đáng thương.
Sự trỗi dậy và sụp đổ của phim Technicolor trong Thời kỳ Hoàng kim của Hollywood
Tác giả: Thomas Doherty
PHỤ ĐỀ TIẾNG VIỆT YI YI (2000, DIR. EDWARD YANG)
Yi Yi là một bộ phim nói về quá nhiều điều khác nhau — sự không thể thoát khỏi nuối tiếc, kiến trúc của thời hiện đại, cách những mối tình xưa hóa thành bản nhạc đẹp nhất — đến mức thật hạn hẹp nếu nói rằng nó chỉ là phim về một trong những điều đó. Tuy nhiên, càng lớn tuổi, ta càng dễ cảm nhận Yi Yi như một khúc ca ngọt ngào và cay đắng của đạo diễn Dương Đức Xương, một sự thừa nhận đầy tinh tế về chính sự thiển cận mà bộ phim có thể khơi gợi nơi người xem.
TÌNH YÊU LÀ TẤT CẢ
Đạo diễn Michael Roemer chia sẻ về Carl Theodore Dreyer và tầm ảnh hưởng của đạo diễn người Đan Mạch lên sự nghiệp và cuộc đời ông.