"1949": MỘT BỘ PHIM TRẮNG ĐEN TIẾP THEO CỦA PAWEŁ PAWLIKOWSKI
Dự án điện ảnh tiếp theo của nhà làm phim người Ba Lan Paweł Pawlikowski, vừa được công bố vài giờ trước. Bộ phim sẽ được quay tại Ba Lan, Đức và Ý. Phim cũng có sự tham gia của một trong những nữ diễn viên hàng đầu châu Âu hiện tại, Sandra Hüller.
VIỄN KIẾN TRƯỜNG TỒN: ĐỌC NGÔN NGỮ CỦA ĐIỆN ẢNH
(Dịch từ bài luận của đạo diễn Martin Scorsese trên The Film Foundation, 15/8/2013)
ĐẶNG NHẬT MINH: ĐIỆN ẢNH CÓ THỂ THAY ĐỔI THÙ HẬN GIỮA CON NGƯỜI
"Bản thân tôi làm phim về đề tài chiến tranh cũng không phải nhiều, tôi chỉ làm có 2 phim mà trong đó có các hình ảnh về cuộc chiến, là phim Hà Nội Mùa Đông Năm 46 và phim Đừng Đốt nói về nữ liệt sĩ, bác sĩ Đặng Thùy Trâm. Quan điểm của tôi, làm phim đề tài chiến tranh cũng dư phim lịch sử, vì nó phải hết sức chân thật. Phim lịch sử thì đòi hỏi phải đúng sự thật, phim chiến tranh thì phải chân thật lịch sử cuộc chiến. Dù là phim chiến tranh, cũng phải nói được về số phận của những con người tham gia vào cuộc chiến đó, được cả hai phía thì tốt, còn nếu không thì làm tốt ở phía của ta thôi cũng được.
GÁI NHẢY QUA LĂNG KÍNH CAMP/QUEER
Ra mắt năm 2003, sau quãng dài phim Việt loay hoay giữa kiểm duyệt gắt gao và những mô-típ chiến tranh cũ mòn, Gái Nhảy lập tức "gây bão" phòng vé. Không phải vì chất lượng nghệ thuật, mà vì quy tụ đủ mọi yếu tố giật gân – mại dâm, ma túy, tội phạm. Dù bị gắn mác “phản cảm”, “mì ăn liền”, “đầu độc giới trẻ”, bộ phim vẫn đánh dấu bước ngoặt quan trọng cho dòng phim thương mại Việt Nam: khi cái “lố” không còn bị đào thải, mà được tiêu thụ rộng rãi và trở thành công thức thành công.
GIAO LƯU CÙNG ĐẠO DIỄN HIROKAZU KORE-EDA VỚI KHÁN GIẢ TP.HCM
Vào ngày 27.07 vừa qua ở TP.HCM, các khán giả tại 419. Hidden Cinebar, một không gian chiếu phim nghệ thuật tại trung tâm Quận 1 đã có cơ hội được giao lưu trực tuyến cùng đạo diễn Hirokazu Kore-eda sau buổi chiếu tác phẩm Nobody Knows (2004) với sự dẫn dắt của nhà báo Quế Chi, đồng sáng lập của 419Cinebar cùng với phần phiên dịch Việt-Nhật bởi anh Thái Thiện Hảo.
VITA & WOOLF: TỰ DO KHÔNG CÓ GIỚI TÍNH, VÀ TÌNH YÊU ĐÔI KHI KHÔNG CÓ LỐI RA.
Bài viết về bộ phim Vita & Virginia (2018) được phỏng theo mối tình có thật giữa hai nhà văn Vita Sackville-West và Virginia Woolf.
MỘT BỘ PHIM SỬ THI CÀNG DÀI CÀNG HAY
Bài viết bởi đạo diễn Oliver Stone về tác phẩm The Last Emperor (Vị Hoàng Đế Cuối Cùng) của Bernardo Bertolucci
MỘT DIỄN GIẢI & MỘT TIẾNG NÓI RIÊNG
Bài viết được thực hiện bởi ÂMO với các trích đoạn từ phỏng vấn với tác giả Duy Phy của bộ phim hoạt hình ngắn 'Một Câu Chuyện của Tấm và Cám' (2025)
NHANH CHÓNG, TỨC THÌ, VÀ ĐẬP THẲNG VÀO MẶT
Bài phỏng vấn được thực hiện bởi All About Movies cùng đạo diễn kiêm biên kịch Havupham về tác phẩm mới nhất của anh "Việc Nào Ra Việc Nấy"
KUROSAWA AKIRA: NHỮNG BỘ PHIM CỦA TÌNH YÊU VÀ CÔNG LÝ
Dù đã hơn 25 năm trôi qua kể từ ngày Kurosawa Akira qua đời, vị đạo diễn huyền thoại này vẫn được khán giả điện ảnh trên khắp thế giới yêu mến. Với khát vọng không ngừng khai phá tiềm năng của nghệ thuật điện ảnh và lòng nhiệt huyết dành vai trò đạo diễn đến tận những năm tháng cuối đời, có thể nói rằng ông chính là hiện thân của điện ảnh.
VỀ KARMA VÀ PHẠM HỮU TRÍ: “PHẬT GIÁO XUỐNG ĐƯỜNG”
Tôi vốn không tin phê bình phim có thể trong suốt và công tâm, một khi ta đã dính líu đến người làm phim, như một con người. Phê bình, như từng quan niệm, là sự mổ xẻ dạn dĩ không khoan nhượng của kẻ tách mình khỏi đối tượng, để bảo toàn tính sắc lạnh khôn ngoan. Khi xem xong phim ngắn “Karma” hồi đầu năm nay, đạo diễn Phạm Hữu Trí có bày tỏ rằng sẽ rất hay nếu như tôi có thể viết một bài chia sẻ “công tâm” về tác phẩm này, và tôi vẫn nhớ anh từng bảo: “Làm thân quá, nhỡ câu từ của em có châm chước cho anh, thì anh cũng ngại.”. Khi ấy tôi đã nghĩ – viết một bài bình phim theo cấu trúc truyền thống cho một bộ phim ngắn, nghiệp dư, chưa đầy 30 phút như Karma, thì…không thể, vì nó không đủ “nặng” để mổ xẻ kiểu ấy. Có lẽ thế gian không thiếu kẻ viết hay, không thiếu người uyên bác, trình độ, nhưng sự thiếu khuyết giữa thời thế này, như Schiller trong “On Naïve and Sentimental Poetry”, là một sự thơ ngây và tình cảm. Và công tâm, trong một thứ như phê bình, có lẽ cũng là sự hiểu, sự biểu hiện thành thật với những cảm xúc thơ ngây của chính mình.
ĐÀN CÁ GỖ: KHI GIẤC MƠ TUỔI TRẺ MẮC CẠN
Bộ phim “Đàn cá gỗ” kể về cuộc hành trình trăn trở giữa nghĩa vụ gia đình và khát vọng cá nhân của Cường, một chàng trai trẻ xuất thân từ vùng biển. Sinh ra trong gia đình chài lưới, cuộc đời của Cường gắn liền với biển cả và những con thuyền. Nhưng sâu thẳm bên trong, anh luôn ấp ủ giấc mơ trở thành nhạc sĩ, ông bố già của Cường không hài lòng nhưng trong phim không nói năng câu gì, chỉ lẳng lặng cầm chiếc đàn của Cường và thả xuống biển, trong sự uất ức bất lực, Cường mạnh miệng rủa ông già đi chết đi, và ổng chết thật.
TÌNH YÊU NHƯ BÍ ẨN LỚN NHẤT CUỘC ĐỜI VÀ ĐỀ TÀI QUAN TRỌNG NHẤT ĐIỆN ẢNH
Bài phỏng vấn với đạo diễn Celine Song về phim 'Materialists' được thực hiện bởi Mark Olsen cho tờ LA Times, chuyển ngữ bởi All About Movies.
CHỈ TÀI NĂNG THÔI LÀ CHƯA ĐỦ
Chúng mình sau đây muốn được chia sẻ lại bài tham luận “Talent Alone is not Enough: The Myth and Method” của nhà làm phim/giảng viên ĐH Columbia Tony Bùi tại hội thảo “Phát hiện và bồi dưỡng tài năng điện ảnh: Kinh nghiệm quốc tế và giải pháp của Việt Nam” tại DANAFF III.
SANS SOLEIL - KHI ĐIỆN ẢNH LÀ SỰ TÁI TẠO CỦA KÝ ỨC
Không ai bước vào Sans Soleil. Không ai thật sự ở trong nó. Không có điểm bắt đầu, không có cái kết, không có “ai” để kể, không có “đâu” để nhớ. Chỉ có những vết nhiễu, một vệt sáng trôi lệch, một cơn sóng não, một nhịp đập mơ hồ của thời gian đã đứt.
ACE IN THE HOLE (1951)
* Đạo diễn: Billy Wilder * Quốc gia: Hoa Kỳ * Năm sản xuất: 1951 * Thời lượng: 111 phút
ALL ABOUT SHORTS QUAY LẠI - LỜI MỜI GỬI PHIM
Sau một thời gian vắng bóng thì chuỗi chương trình All About Shorts nay sẽ chính thức quay trở lại cùng với mong muốn được tiếp đón rộng rãi cũng như được dịp trình chiếu phim ngắn của các bạn.
TRẦN ANH HÙNG: "TÔI LÀM PHIM CHO TẤT CẢ MỌI NGƯỜI"
Phỏng vấn đạo diễn Trần Anh Hùng về tác phẩm Xích Lô (1995) bởi Elyse Dinh, biên dịch bởi Hợp Lưu và Đinh Từ Bích Thúy
BỘ PHIM NỮ QUYỀN ĐẦU TIÊN CỦA ĐIỆN ẢNH IRAN.
The Sealed Soil (1977) của đạo diễn Marva Nabili là một câu chuyện về những tiếng vọng của sự phản kháng, mầm mống tự do, và chân dung người phụ nữ bất khuất.
TÂM LÝ NHÂN VẬT – TRÌNH ĐIỆP Y TRONG BÁ VƯƠNG BIỆT CƠ (TRẦN KHẢI CA, 1992)
Ánh đèn xanh rọi xuống, hai người bạn diễn bước vào sân khấu sau hơn hai thập kỷ chia lìa. Từng hạt cườm trên y phục như ánh lên hào quang của một thời vàng son. Mỗi bước chân như xuyên qua từng lớp lịch sử, huyền thoại và bi kịch. Cảnh mở đầu của Bá Vương Biệt Cơ không đơn thuần là màn tái ngộ, mà là nghi lễ hồi sinh – nơi nghệ thuật, hoài cảm và cái chết hòa cùng vào điệu hát Kinh kịch. Tựa phim được lấy từ vở tuồng cổ cùng tên, kể về Sở Bá Vương, vị vua thất trận, và Ngu Cơ, người đã chọn cái chết để đi theo chồng, như một biểu tượng tuyệt đối của sự tận hiến. Hơn cả tiết mục diễn xướng, vở kịch này là đời sống thứ hai, và cũng là đời sống duy nhất, của Trình Điệp Y – người nghệ sĩ suốt đời đã sống, hy vọng, tuyệt vọng, chết đi, để rồi hóa bất tử trong hình hài Ngu Cơ.