Đại minh tinh Marilyn Monroe và những bức ảnh người mẫu
Trong khoảng thời gian từ năm 1946-48, Norma Jean (tên khai sinh của Marilyn Monroe) là người mẫu cho hoạ sĩ Earl Moran.
LỊCH SỬ LIÊN HOAN PHIM CANNES (Phần I - 1939-1959)
Được tổ chức lần đầu tiên vào ngày 1/9/1939 tại thành phố ven sông Riviera thuộc miền Nam nước Pháp, Đại lộ Croisette nằm bên bờ biển của thành phố Cannes, Liên Hoan Phim Cannes đón mừng những diễn viên và đạo diễn kỳ cựu của làng điện ảnh thời bấy giờ từ khắp nơi trên thế giới, đổ xô về sự kiện nghệ thuật trọng đại này. Với sự góp mặt của những minh tinh Hollywood nổi tiếng như Gary Cooper, Douglas Fairbanks, Mae West hay Paul Muni đã giúp tăng lên phần hào nhoáng của LHP Cannes lần đầu tiên trong lịch sử. Tham dự trong buổi trình chiếu ta có những cái tên như "L'Homme du Niger" của Jacques de Baroncelli và "La Charrette Fantôme" của Julien Duvivier đại diện cho nước Pháp, "The Wizard of Oz" của Victor Fleming và "Union Pacific" của Cecil B. DeMille đại diện cho Hoa Kỳ, hay Anh Quốc với "Goodbye Mr. Chips" của Sam Wood. Trong đó, Liên Xô tiêu biểu với "Lenin in 1918" và đáng chú ý nhất là tác phẩm với tiêu đề "If War Comes Tomorrow", giống như một lời tiên tri khi ngay trong hôm đó, quân Đức Quốc Xã đã tiến hành xâm lược vào Ba Lan. Để rồi tới ngày 3 tháng Chín, LHP Cannes được công bố trì hoãn lại khi Pháp và Anh Quốc chính thức tuyên chiến với Đức, mở màn cho Thế Chiến Hai.
CÁCH MARTIN SCORSESE SỬ DỤNG NHẠC ROCK VÀ PUNK TRONG NHỮNG BỘ PHIM CỦA MÌNH
*“Tạ ơn Chúa, cảm ơn Chúa đã mở mang tầm mắt cho con. Lời sám hối của chúng con đã được Chúa gửi qua cánh cửa này.”*
BỘ ẢNH NGÀY MƯA CỦA ĐẠO DIỄN ABBAS KIAROSTAMI
Trong một ngày mưa bão của năm 2007, vị đạo diễn nổi tiếng Abbas Kiarostami quyết định làm một chuyến đi ra khỏi thủ đô Tehran của Iran. *"Tôi thu xếp hành lý cho chuyến đi, và đương nhiên không quên chiếc máy ảnh và máy quay phim kỹ thuật số của mình. Dù trời vẫn mưa từ hôm qua kèm theo sấm chớp, nhưng tôi vẫn giữ nguyên quyết định của mình",* Kiarostami chia sẻ. Ngồi trong xe, nhà làm phim người Iran chụp những phong cảnh ở vùng nông thôn và thành thị. Loạt ảnh này cho chúng ta thấy những giọt mưa đang chảy xuyên suốt trên kính xe, ẩn hiện sau nó là hình bóng của những tán cây cao, những ánh đèn xe hơi hay bức tường vàng bên đường. Những bức ảnh màu mà trong đó xen kẽ chủ yếu màu xám và đen, khiến chúng trông như những bức tranh vẽ đầy sống động.
NHỮNG TÁC PHẨM NGHỆ THUẬT CỦA HEATH LEDGER
Có thể bạn chưa biết, bên cạnh tình yêu với diễn xuất, tài tử quá cố Heath Ledger còn rất đam mê với việc chụp ảnh và hội hoạ. Anh thường chụp những bức ảnh film, rồi vẽ màu nước, bút dạ hay thậm chí bôi sơn móng tay lên chúng để tạo nên các tác phẩm nghệ thuật của riêng mình.
ALMOST FAMOUS (2000): ROCK, TUỔI TRẺ, TÌNH YÊU VÀ KHÁT VỌNG
Almost Famous như một lời tri ân đẹp đẽ của Cameron Crowe đến nền âm nhạc thập kỷ 60 – 70, đến những thanh thiếu niên với niềm khát khao được nổi loạn, được sống trọn trong bầu nhiệt huyết tuổi trẻ. Và có lẽ, vào khoảnh khắc khi những giai điệu ngọt ngào của Tiny Dancer được cất lên, chúng ta mới vỡ oà khi nhận ra rằng, chính chúng ta cũng là William Miller, là Penny Lane, là những người trẻ tuổi nhiều mơ ước, là những kẻ đã, và đang đứng bên ranh giới của sự trưởng thành. Đối với những con người yêu Rock ‘n’ Roll, thì đây còn là linh hồn, là sự phơi bày trần trụi về tuổi trẻ.
THƯ AL PACINO GỬI ROBERT DE NIRO SAU KHI XEM RAGING BULL (1980)
"Xin chào Bobby, phải nói rằng - tôi đã xem "Raging Bull" lần đầu tiên hồi thứ Bảy vừa rồi. Thật sự mà nói cảm xúc của tôi vẫn còn lâng lâng sau khi xem. Đó thực sự là một tác phẩm nghệ thuật hoành tráng và là nguồn cảm hứng cho tôi. Tôi không bao giờ diễn được như vậy đâu, như anh biết đấy, bởi vì nếu bây giờ tôi bắt đầu diễn theo kiểu đấy… Nếu tôi không viết thư cho anh, chắc anh sẽ nghĩ tôi không thích bộ phim. Nhưng không, tôi rất thích nó và tôi phải gửi ngay. Xin lỗi nếu tôi hơi làm phiền anh, nhưng thực sự anh là tuyệt nhất đấy, Bobby."
SOFIA COPPOLA VÀ LẠC LỐI Ở TOKYO
"Tôi chưa bao giờ nghĩ mọi người có thể kết nối với nó nhiều như vậy" - Sofia Coppola nói về tác phẩm 'Lost in Translation' sau 15 năm công chiếu, một câu chuyện lãng mạn ở Tokyo đã được Sofia ấp ủ từ lâu (bài báo trên tờ Little White Lies, 26/8/2018).
CHẤT GIỌNG XUYÊN ĐẠI TÂY DƯƠNG: TRỖI DẬY VÀ LỤI TÀN
Bạn đã bao giờ xem một bộ phim cũ và cảm thấy kỳ lạ bởi giọng nói nửa Anh nửa Mỹ của các diễn viên vào những năm 30, 40 thế kỷ trước chưa? Dù đều là những tác phẩm điện ảnh nổi tiếng của Mỹ như An Affair to Remember (1957), Gone With the Wind (1939) và Breakfast at Tiffany's (1961),... nhưng vì sao những Cary Grant, Vivien Leigh và Audrey Hepburn đều nghe như đang nói giọng Anh-Anh (British English)?
FAUST • FAUST – EINE DEUTSCHE VOLKSSAGE (1926)
Bộ phim cuối cùng của Murnau ở Đức trước khi cùng đoàn phim của mình nhập cư đến Hollywood dưới hợp đồng với Fox là tác phẩm mang đậm chất Baroque nhất của ông, đánh dấu một cột mốc mới của phong trào biểu hiện Đức cũng như sự dần thoái trào của nó trước những khó khăn tài chính của xưởng phim UFA và sự xuất hiện của chủ nghĩa Khách Quan Mới.
ĐIỆN ẢNH ĐỨC HẬU CHIẾN TRANH THẾ GIỚI LẦN THỨ NHẤT
Trước khi Đệ Nhất Thế Chiến nổ ra vào giữa năm 1914, nền công nghiệp điện ảnh Mỹ đã tụt hậu hoàn toàn so với các nước châu Âu, đặc biệt là hai nước Pháp và Ý. Tuy nhiên, từ khi chiến tranh bắt đầu nổ ra, việc sản xuất phim ở châu Âu gần như không hoạt động. Trong khi đó, nước Mỹ trở nên vô cùng giàu có, từ các hợp đồng xuất khẩu hàng hoá cho các nước tham chiến. Nền điện ảnh của họ đương nhiên cũng được hưởng lợi, khi họ đã trải qua thời kỳ thịnh vượng và phát triển chưa từng có. Vào cuối chiến tranh, các tác phẩm phim của Mỹ đã kiểm soát hầu như hoàn toàn thị trường quốc tế: Khi hiệp ước Versailles được ký kết vào năm 1919, nước Mỹ nắm trong tay phần lớn các bộ phim đã được trình chiếu ở châu Âu, châu Phi và châu Á, còn ở Nam Mỹ thì gần như 100%. Duy chỉ có các tác phẩm điện ảnh của Đức, là không rơi vào tay của "gã khổng lồ" Mỹ.
BILL GOLD - CHA ĐẺ CỦA NHỮNG POSTER PHIM BẤT HỦ
Đúng vậy, tất cả những tấm poster phim này, từ thể loại chính kịch, lãng mạn cho đến tội phạm, kinh dị, đều được tạo nên bởi cùng một người. Thật khó tin khi một người đã thiết kế poster cho "Casablanca" năm 1942 lại cũng chính là người thiết kế poster cho "Mystic River" năm 2003 phải không?
CUỘC CÁCH MẠNG METHOD ACTING CỦA “BỐ GIÀ”
Ai đã từng nói: *”Điện ảnh chia làm hai cột mốc, đó là trước và sau khi Marlon Brando xuất hiện.”* Marlon Brando, không gì khác, chính là viên ngọc quý báu, là tài năng kiệt xuất, là ngôi sao sáng mãi trên bầu trời Hollywood. Trên đời này có một, và chỉ một Marlon Brando. Hôm nay là 97 năm ngày sinh của Marlon Brando (3/4/1924) và cũng là dịp thích hợp để “quay ngược thời gian”, điểm lại một trong những tác phẩm vĩ đại nhất xuyên suốt sự nghiệp tài tử này. Đó là bộ phim A Streetcar Named Desire (tựa Việt: Chuyến tàu mang tên Dục Vọng).
MARILYN MONROE cùng hai người con riêng của chồng
Trong suốt cuộc hôn nhân với Arthur Miller, Marilyn Monroe đã sảy thai tới ba lần. Cô chưa từng có con, nhưng cô rất vui vì được làm mẹ kế của Jane và Robert, hai người con của chồng. Ngoài ra, Marilyn cũng có mối quan hệ thân thiết Joseph, con trai của người chồng thứ hai Joe DiMaggio, một trong số ít những người được xác nhận là đã nói chuyện với Marilyn vào đêm trước khi cô qua đời.
TAXI DRIVER (1976) DƯỚI ỐNG KÍNH NHIẾP ẢNH GIA HUYỀN THOẠI STEVE SCHAPIRO
Steve Schapiro là một nhiếp ảnh gia người Mỹ. Ông được biết đến với những bức ảnh nắm trọn nhiều khoảnh khắc then chốt trong cuộc tuần hành tại Washington vì việc làm và tự do tháng 8 năm 1963, hay cuộc tuần hành Selma đến Montgomery năm 1965. Bên cạnh đó, Steve Schapiro cũng rất nổi danh với vai trò nhiếp ảnh chụp chân dung cho những ngôi sao lớn thời đó, như David Bowie, Barbara Streisand, Robert Redford,… và quan trọng nhất là chụp film still. Steve Schapiro chính là nhiếp ảnh gia của 2 bộ phim đình đám thập niên 1970 là The Godfather và Taxi Driver.
Những thước phim tiên phong về đồng tính và điện ảnh
Lịch sử điện ảnh đã bắt đầu từ một thế kỷ trước với những thước phim đơn sơ. Những đoạn phim quay về cảnh con người sinh hoạt, về phong cảnh xung quanh hay nhảy múa, những đoạn hình ảnh không có nhiều nội dung là những chủ đề chủ đạo của những bộ phim từ những ngày bắt đầu. Thế nhưng đa dạng tính dục đã tồn tại từ ngày ngày hồng hoang, từ thực vật đến động vật, một cách tự nhiên và trong đó có cả con người. Chúng ta không thể biết được người đầu tiên nhận ra mình không giống những người còn lại về tính dục hay giới tính là lúc nào, nhưng chúng ta có thể biết được chuyện gì đã diễn ra giữa tính dục và giới tính trong phim ảnh khi hai chủ đề gặp nhau ở cùng khoảng thời gian.
BỘ ẢNH POLAROID CỦA ĐẠO DIỄN ANDREI TARKOVSKY
Là một trong những đạo diễn có ảnh hưởng nhất trong lịch sử điện ảnh, Andrei Tarkovsky đã tạo nên nhiều bộ phim xuất sắc như Mirror (1975), Stalker (1979), Solaris (1972), Ivan's Childhood (1962), The Sacrifice (1986),... Các tác phẩm của ông thường mang tiết tấu chậm, với nhiều cảnh quay và hình ảnh thiên nhiên nổi bật, ngoài ra còn đề cập về các vấn đề tâm linh và chủ nghĩa hiện sinh của con người.
"ANH CÓ MUỐN THẤY MARILYN MONROE KHÔNG?"
“…Một anh biên tập viên tạp chí trẻ tuổi, đầy tham vọng cùng với một chàng nhiếp ảnh gia hay u sầu; cả hai đã cùng nhau khám phá một 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐥𝐲𝐧 𝐌𝐨𝐧𝐫𝐨𝐞 khác, một 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐥𝐲𝐧 𝐌𝐨𝐧𝐫𝐨𝐞 mà chẳng ai biết…”
JAMES DEAN VÀ HÌNH TƯỢNG KẺ NỔI LOẠN CÔ ĐỘC
*“Hãy ước mơ như thể đời ta là vĩnh viễn, và sống như thể cái chết sẽ đến ngày hôm nay.”* – James Dean
BÁT CHÁO HÀNH KHƠI DẬY ÁNH SÁNG LƯƠNG TÂM
Tình yêu thương là ánh sáng, là liều thuốc cứu rỗi con người, là động lực để con người vượt lên hoàn cảnh nghiệt ngã mà hướng đến tương lai, giống như cái cách Thị Nở đã khơi dậy trong Chí Phèo những ước mơ và khát vọng sống.